论东南亚艺术与图像的世界视角

论坛概况

本次学术研讨会以美洲艺术家与华人艺术家历史上的“南洋”创作实践为原点，深入探究 20 世纪至今中国与东南亚之间持续不断的艺术互动，并将其置于全球艺术观念的交流框架中，思考区域文化的流动、认同与对话。研讨会旨在通过跨地域的艺术史脉络，深化公众对东南亚艺术及其全球联结的理解，拓展区域艺术研究的学术视野与方法论。

研讨会分为上下两场，分别以“世界视角下的东南亚图像”和“中国、东南亚和全球南方的艺术流动”这两个互相关联的话题展开讨论。特别鼓励通过个人经验的分享，来激发与会者的思想激荡：

上半场：世界视角下的东南亚图像

聚焦 1930 至 1950 年代，探讨墨西哥、中国及东南亚本土艺术家如何共同塑造并传播巴厘岛及东南亚的视觉形象。议题涉及艺术符号的生成、异域想象的建构，以及这些历史图像在当代语境下的回响与重构。

下半场：中国、东南亚与全球艺术观念的交流

以跨国实践为线索，并置历史个案研究与当代创作实践，探索艺术交流中的在地性与跨文化性，在更宏观的全球视野下审视区域文化如何通过艺术媒介进行思想的动态交互。

本次活动特别设立了艺术家个人经验分享环节：常驻巴厘岛的印尼艺术家 Ines Katamso 将介绍巴厘岛当下的全球艺术家群落，并探讨印尼与欧洲的当代艺术交流；新加坡艺术家 许元豪 则将带来关于当地行为艺术如何破土萌芽的历史回顾。

此外，研讨会采用圆桌讨论的形式，邀请艺术家、学者、收藏家、以及艺术中介机构负责人等不同领域的专家共同参与。这种跨界联动的对话模式，旨在结合嘉宾们深厚的田野经验、学术积淀与行业观察，全方位探讨东南亚、中国以及全球艺术版图之间的深层联系与动态交流。

研讨会特邀中央美术学院易英教授、广州美术学院胡斌教授担任学术与谈人，组织并推动现场的学术碰撞。作为广州美术学院美术馆东南亚视觉艺术系列研究的重要环节，本次活动与正在展出的《巴厘岛：雨林外的艺术与世界》（展期：2026年3月20日—5月8日）互为表里，力求多维度丰富公众对东南亚艺术以及中国与世界联系的认知。

本场活动开放旁听，诚邀广大艺术爱好者与研究者共襄盛举。

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